Parasite hace historia en los Premios Oscar

La
temporada de premios inició hace unas semanas con los Globos de Oro. En
ese momento, Bong Joon-ho, al recibir el premio de Mejor Película
Extranjera por Parasite (2019), dijo: «Una vez que superas la
barrera de un centímetro de los subtítulos, conocerás muchas películas
maravillosas». Ya venía de ganarse la máxima distinción en el Festival
de Cannes, la Palma de Oro. Y no paró. Se llevó el premio también en los
Critics’ Choice Movie Award y los Bafta. Ahora la celebración es mayor:
Mejor Película Extranjera, Mejor Guion Original, Mejor Director y Mejor
Película en la 92° edición de los Premios Oscar. Un hito en los
galardones de la Academia. Nunca antes se había reconocido de tal forma a
una película de habla no inglesa. Roma, de Alfonso Cuarón, casi llegó el año pasado; pero se quedó en la categoría de Mejor Película Extranjera.

El
director surcoreano, que siempre habló en su idioma natal durante toda
la gala, estaba sorprendido. Al ganar como Mejor Director expresó: «Yo
pensé que después de ganar la categoría de Mejor Película Extranjera ya
me podía relajar. Cuando era joven y estudiaba cine, había un dicho que
grabé en lo profundo de mi corazón: “lo más personal es lo más
creativo”. Eso es una cita del gran Martin Scorsese. Estar nominado con
él es un honor. No pensé que ganaría. Cuando la gente en Estados Unidos
no estaba familiarizada con mis filmes, Quentin siempre los puso en su
lista. Todd, Sam, me encantaría dividir el trofeo y compartirlo con
todos ustedes», dijo el director de Parasite, una comedia negra
que sigue a una familia pobre que se infiltra en un hogar rico, en una
mirada casi universal al abismo de clases cada vez más amplio.

«Voy a beber hasta mañana», añadió.

Fue una sorpresa. Una de las películas favoritas era el filme bélico 1917,
de Sam Mendes. Se llevó el Globo de Oro, el Bafta y el Hollywood
Critics Association como Mejor Película. De 10 nominaciones al Oscar se
llevó tres. Su gran plano secuencia destacó para que lo reconocieran en
las categorías técnicas: Fotografía, Mezcla de Sonido y Efectos
Visuales. Las otras dos restantes (Mejor Edición y Mejor Edición de
Sonido) se las otorgaron a Ford v Ferrari, de James Mangold.

Joker,
de Todd Phillips, figuraba como favorita. 11 nominaciones en total,
pero obtuvo solo dos estatuillas: Mejor Banda Sonora y el esperado Oscar
a Mejor Actor para Joaquin Phoenix por caracterizar a Arthur Fleck. Y,
como también se esperaba, la Judy Garland de Renée Zellweger se llevó la
estatuilla a Mejor Actriz. Es el segundo galardón de la Academia que
gana. En 2003 se adjudicó el apartado de Mejor Actriz de Reparto por Cold Mountain.

Entre
veteranos de la actuación estaba Brad Pitt. Cliff Booth, el doble de
riesgo de Rick Dalton, le dio su primera estatuilla en la categoría de
Mejor Actor de Reparto. Pero también tiene recorrido en esta gala. Ha
estado nominado siete veces, cuatro como actor y tres como productor, de
los que ya había recidido uno por su trabajo en 12 Years a Slave.
Se los dedicó, principalmente, a sus hijos, aunque mencionó
enfáticamente el trabajo de Tarantino en la cinta: «Es original, único.
La industria del cine no sería tan buena sin ti».

Once Upon a Time in… Hollywood
también se llevó Mejor Diseño de Producción. La cinta  traslada al
espectador a Los Ángeles de finales de la década de 1960. A cargo de
Barbara Ling y Nancy Hing, todo se reconstruyó, no hay ningún elemento
que haya sido generado por computadora.

A Mejor Actriz de Reparto,
como se esperaba pues había ganado en todos los premios de la
temporada, ganó Laura Dern, quien interpretó a una abogada infalible que
inicia el proceso de divorcio en Marriage Story.

Y como Mejor Guion adaptado Jojo Rabbit.
Esta es la historia de un niño miembro de las juventudes hitlerianas
cuyo mejor amigo imaginario es nada más y nada menos que el líder de la
Alemania nazi. Basada en el libro de Caging Skies, de Christine
Leunens, Taika Waititi logra hacer una comedia de un tema delicado. El
Oscar se lo dedicó a su madre, quien le puso el libro en sus manos. Como
él mismo dijo: «Si no, no hubiera película».

Una sorpresa fue Toy Story 4 como Mejor Película Animada. La cinta española Klaus,
de Netflix, se había impuesto como favorita. En la categoría Mejor
Cortometraje Animado venció la  historia de un padre que intenta peinar a
su hija con cabello rizado. «Creemos en la representación. Queremos
normalizar el cabello y la gente de color», dijo el director de Hair Love, Mattew Cherry.

American Factory,
respaldada por Barack y Michelle Obama al dejar la Casa Blanca, se
llevó el premio a Mejor Documental. Mejor Vestuario fue para Little Women y Mejor Maquillaje para Bombshell.

Entre
premios y aplausos, también hubo siete números musicales. Cinco
protagonizados por los nominados a la categoría Mejor Canción Original,
que se llevó Elton John por «(I’m Gonna) Love Me Again», de su biopic Rocketman. Eminem dio una breve aparición con «Lose Yourself” y la joven Billie Eillish fue la encargada de ambientar el memorial.

Previo
a la gala, la Academia recibió críticas por su falta de diversidad. En
la alfombra roja la actriz Natalie Portman lució un vestido negro con
dorado de Dior, cuya capa tenía bordados los nombres de mujeres
directoras que no fueron nominadas, como es el caso de Greta Gerwig
(Little Women). Durante la premiación hicieron énfasis: una mujer
dirigió por primera vez la orquesta durante el anuncio de Mejor Banda
Sonora y al mencionar los nominados como Mejor Documental indicaron que
era una categoría con mayoría de mujeres. Se esfuerzan. Sin embargo, el
mayor logro fue romper barrera de los subtítulos, como lo hizo Bong
Joon-ho.