Nomadland y Chloé Zhao triunfan en los Oscar 2021

“Nomadland”
de Chloé Zhao, un estudio de carácter contemplativo sobre una mujer itinerante
en el oeste estadounidense, ganó el Oscar a la mejor película el domingo y le
mereció a su realizadora nacida en China el primer premio de dirección para una
mujer de color.

En la mayor
sorpresa de la noche, el premio al mejor actor fue para Anthony Hopkins por su
interpretación de un hombre con demencia en “The Father” (“El padre”). El actor
superó al difunto Chadwick Boseman, quien se perfilaba como favorito por su
último trabajo en “Ma Rainey’s Black Bottom’s” (“La madre del blues”). Y su
victoria le dio a la gala un final anticlimático, en especial porque Hopkins no
estaba presente para recibirlo.

Pero
la victoria de Zhao por el conmovedor filme realizado mayormente con actores no
profesionales y un presupuesto de apenas cinco millones de dólares fue una
grata noticia. Zhao apenas la segunda mujer galardonada como directora en los
93 años de los Premios de la Academia; la única ganadora previa era Kathryn Bigelow,
hace 11 años, por “The Hurt Locker” (“Vivir al límite”).

“Siempre he
encontrado bondad en la gente que he conocido en todas partes del mundo”, dijo
la directora nacida en China al recibir su estatuilla apenas por su tercer
largometraje. “Esto es para cualquiera que tenga la fe y la valentía de
aferrarse a la bondad en sí mismos y en los demás, sin importar lo difícil que
sea hacerlo”.

Con un aullido,
la estrella de “Nomadland” Frances McDormand imploró a la gente que tratara de
ver su película y otras en la gran pantalla. Lanzada por Searchlight Pictures,
propiedad de Disney, “Nomadland” se estrenó en un autocine y salas
convencionales, pero encontró su mayor audiencia en Hulu.

Poco después
McDormand recibió su tercer Oscar a la mejor actriz. Sólo Katharine Hepburn,
con cuatro trofeos, ha ganado más veces.

La 93ra edición
anual de los Premios de la Academia, la gala más ambiciosa de premios del cine
en tiempos de pandemia, incluyó una alfombra roja y trajo de vuelta el glamur,
pero con una transmisión distinta y más pequeña que lo usual.

Diseñada como si
fuera en sí una película, comenzó con créditos de apertura mientras las cámaras
seguian a Regina King, la acrtiz y directora de “One Night in Miami…” (“Una
noche en Miami…”), en su camino al escenario en la estación de tren Union
Station en el centro de Los Ángeles. Adentro, los nominados estaban sentados en
pequeñas mesas redondas en una atmósfera íntima.

Más ganadores

Daniel Kaluuya
obtuvo el premio al mejor actor de reparto por su trabajo en “Judas and the
Black Messiah” (“Judas y el mesías negro”). El actor de 32 años había sido
nominado en el pasado por “Get Out” (“¡Huye!”), y su victoria era ampliamente
anticipada. Kaluuya se impuso por su fogosa interpretación del líder del
Partido Pantera Negra Fred Hampton, a quien agradeció por enseñarle cómo
quererse a sí mismo.

“Hay que
celebrar la vida, hombre. Estamos respirando. Estamos caminando. Es increíble.
Mi mamá conoció a mi papá, tuvieron sexo… (y) estoy aquí. Estoy tan feliz de
estar vivo”, dijo Kaluuya mientras las cámaras mostraban a su madre reaccionar
confundida.

El Oscar a la
mejor actriz de reparto fue para Yuh-Jung Youn por su papel de matriarca en el
tierno drama familiar coreano-estadounidense “Minari” de Lee Isaac Chung. La
actriz de 72 años, ampliamente conocida en su natal Corea del Sur, es la
primera actriz asiática en ganar un Oscar desde 1957 y la segunda de la
historia. Recibió el trofeo de manos de Brad Pitt, un productor ejecutivo de
“Minari”. “Señor Brad Pitt, finalmente”, dijo Youn con gracia. “Mucho gusto”.

La primera
ganadora de la noche fue Emerald Fennell, a mejor guion original, por su
provocativa ópera prima “Promising Young Woman” (“Hermosa venganza”). Fue la
primera mujer en ganar sola la categoría desde Diablo Cody por “Juno” en 2007.
El premio al mejor guion adaptado fue para “The Father” .

“Another Round”
(“Otra ronda”) de Dinamarca, del director Thomas Vinterberg, se llevó el premio
al mejor largometraje internacional. Protagonizado por Mads Mikkelsen, el filme
sigue a un grupo de profesores que tratan de mantenerse ligeramente ebrios todo
el día para lidiar con sus crisis de la mediana edad.

“Es una película
sobre soltar el control en la vida mientras yo perdía el control de la mía”,
dijo el realizador, quien le dedicó el premio a su hija, a quien perdió en un
accidente automovilístico a cuatro días de iniciado el proyecto.

Transmitida
desde Union Station en lugar del usual Teatro Dolby, la ceremonia fue producida
por un equipo encabezado por el cineasta Steven Soderbergh y se filmó en
formato de 24 fotogramas por segundo en lugar de los típicos 30, con un
“elenco” de presentadores que incluyó a Pitt, Halle Berry, Reese Witherspoon,
Harrison Ford, Rita Moreno y Zendaya.

La estrella
italiana Laura Pausini, por primera vez nominada, y la compositora
estadounidense Diane Warren, por 12ma, se preparaban para hacer historia con
“Io sì” de la película “La vida ante sí”, que hubiese sido el primer tema en
italiano galardonado. La estatuilla fue en vez para “Fight For You” de “Judas
and the Black Messiah”, con música de H.E.R. y Dernst Emile II, y letra de
H.E.R. y Tiara Thomas.

Tres ingenieros
mexicanos — Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc — estuvieron en
el equipo premiado por el sonido de “Sound of Metal” (“El sonido del metal”),
una película sobre un baterista de rock pesado que está perdiendo la audición,
y cuya mezcla de sonido se hizo en un estudio en el campo en el estado mexicano
de Morelos.

De Latinoamérica
también competía el documental chileno “El agente topo” de Maite Alberdi, sobre
un octogenario contratado como espía novato para investigar si la madre de una
clienta es maltratada en el asilo. Este premio fue para el surafricano “My
Octopus Teacher” (“Mi maestro el pulpo”), como muchos anticipaban.

Animación

“Soul”, de
Pixar, se llevó los premios a la mejor cinta animada y mejor música original,
de Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste; “Tenet” de Christopher Nolan ganó
efectos visuales, y Erik Messerschmidt recibió el Oscar a la mejor
cinematografía por “Mank”, que también ganó diseño de producción.

Postergados dos
meses debido a la pandemia, los Oscar ponen fin a la temporada de premios más
larga de la historia, que se realizó mayormente de manera virtual. La
elegibilidad se extendió hasta febrero de este año y, por primera vez, no se
requirió que las películas se hayan exhibido en salas de cine.

Algunas, como
“Sound of Metal”, se estrenaron en septiembre de 2019. En un año en el que los
cines estuvieron mayormente cerrados, la más taquillera de las nominadas a
mejor película era “Promising Young Woman”, que recaudó 6,4 millones de
dólares.

Con Información de El Tiempo